Vivant dans les mers japonaises, le poisson-ballon bâtisseur mâle à la particularité de créer des motifs circulaires dans le sable pour attirer les femelles.
Il passe plusieurs jours à sculpter le sol pour délimiter l’espace de séduction où la parade nuptiale a lieu. En son centre, il accueille les œufs fécondés du couple de poisson-ballons. Les sillons creusés dans le sable ont pour fonction de ralentir le courant pour protéger les œufs. Un.e performeur.se porte le costume et dessine avec ses pieds une rosace dans le sable. Ce poisson panamarenkien évolue tranquillement, mais non sans tracas, car hors de l’eau, le vent le déstabilise. Les spectateur.trice.s sont invité.e.s à déposer des œufs, formes moulées avec du sable ou autres cailloux au centre de la rosace. Ils doivent faire leur offrande délicatement, sans déranger le poisson surdimensionné affairé.
Le samedi 13 et le dimanche 14 juillet 2019, dans le cadre de l’Été du Canal organisé par la Ville de Noisy le Sec et de Bondy, La Galerie invite Béatrice Bailet pour son projet d'inventaire des fêtes. Béatrice Bailet propose d'examiner le 14 juillet, fête nationale française officielle depuis 1880. Pour cela, elle souhaite constituer un groupe de 5 à 10 personnes pour se joindre à la conception de la sculpture totémique du 14 juillet. Les passant.e.s pourront partager un moment de réflexion et/ou de création avec le groupe pré-constitué et fabriquer un accessoire qu'il.elle portera en prenant part au défilé de présentation de la maquette qui aura lieu à la fin du week-end.
Quelques mots sur l'Inventaire des fêtes :
Il s'agit de faire l'inventaire de fêtes locales, nationales ou internationales, religieuses ou païennes, publiques ou privées. Béatrice Bailet propose à un groupe de personnes de s’intéresser à une fête en particulier : de ses origines à sa célébration contemporaine en passant par ses symboles.
Un ou plusieurs ateliers participatifs sont organisés pour permettre la mise en commun des idées de chaque.s participant.e.s et la création collective d’une sorte de maquette totémique qui symbolise la fête étudiée. Une fois terminée, la sculpture est recouverte d’une ou plusieurs couleurs qui permet de situer la fête représentée dans le temps, en fonction de son origine et de sa période de célébration dans l’année. Ces couleurs sont déterminées par le Nuancier Héortologiartis conçu par Béatrice Bailet.
La maquette est présentée au public lors d’un défilé festif.
Durant deux jours, l'Oiseau Jardinier a construit son espace de parade avec des objets colorés glanés sur le site du festival et offert par les festivaliers. Il a dansé dans sa mise en scène pour les spectateurs venus le voir en tête à tête.
✰AVEC✰
Béatrice Bailet, Tiphaine Calmettes, Conversations, Valentin Ferré, Lola Gonzàlez feat. Alexandre Bourit et Paul Baudouin, Tatiana Karl Pez, Anne Le Troter, Tanguy Marzin, Laure Mathieu feat. Robin Garnier-Wenisch, Benjamin Seror, Sarah Vigier
\( ・_・) http://www.setufestival.com/ \( ・_・)
Artiste associée à la résidence artistique et culturelle "Gargoulette'NB" des compagnies Antiquarks et Mix O Ma Prose dans le cadre du dispositif Convention Territoriale d’Éducation Artistique et Culturelle porté par les commune du Pays de Buis et de la Communauté de communes des Baronnies en Drôme Provençale
"Rejoignez le grand défilé du Corso de Nyons pour célébrer publiquement la victoire du corps rieur! Paré de costumes cocasses, peuplé de personnages burlesques, accompagné de musiques électriques et de rythmes envoûtants, le carnaval retrouve les formes, les images et les symboles d'une culture comique populaire radieuse et décomplexée."
Ateliers confections de costumes et de décors pour le char, de fleurs en papier et de pompons.
Merci à LA FABRIQUE à Nyons et à Notes en Bulles pour le prêt de leurs locaux pour les ateliers. MERCI ET BRAVO à tous les participants dont Batucabuis Ecole de Samba !!
Les pompons sont fabriqués lors d'ateliers participatifs. Ils seront donnés au public du Corso de Nyons pour que les spectateurs les envoient dans les bouches de Gargantua pour le nourrir
Réalisé au hangar du comité des fêtes de Nyons avec l'aide de ses bénévoles et d'autres volontaires, le char de la Gargoulette représente un Gargantua double, avec deux grandes bouches ouvertes. Elles seront nourris par les pompons symbolisant de la nourriture distribués aux spectateurs du corso. Il a quatre bras qui tournent autour de lui, et qui semble jeter de grosses boules. Il est accompagné par un sandwich de phoque, prénommé Gérard Merlin, puis d'un tonneau de Gargan Cola.
Durant trois jours, l'Oiseau Jardinier a construit son espace de séduction. Il est allé chercher, chaque jour, des objets colorés (rappelant son plumage) auprès des habitants de Serres. Le premier jour, il les a classés par couleur. Le deuxième jour, il les a déplacés méticuleusement pour les trier par matière. Enfin, le troisième jour, il les a tous étalés, élargissant considérablement le périmètre de sa scène de parade. L'oiseau a atteint son but, il a séduit son mâle, un clown !
Les spectateurs présents à Serres pour le week-end des Expositions d'Art Contemporain ont croisé l'Oiseau Jardinier dans les rues, à la recherche d'objets colorés. Ils ont pu aussi l'observer en train de s'affairer dans sa scène de parade.
L'Oiseau délimite sa tonnelle
L'Oiseau cherche auprès des habitants de Serres des objets pour décorer sa scène de parade.
L'Oiseau Jardinier déplace les objets, il les classe, par exemple ici, par matière.
L'Oiseau a séduit son mâle, un clown et c'est sous son regard amoureux que l'oiseau va déploier tous ses objets en élargissant un maximum sa mise en scène de parade.
Le fabriquant d'appeau de Quelle Belle Compagny a équipé l'Oiseau Jardinier d'une voix. Je vous invite vivement à aller découvrir son site internet.
For coloc #4 the commun ground for the dialogue is a given instrument/scenario using the space as a score. 019 architecture is taken as a pretext to experiment different ways of making and unmaking open transmissions during a short residency and a public event.
A transversal conversation will be acted by Mélanie Vincent, invited to produce the coloc#4′ flag which will enter 019′s collection.
Pour coloc #4 l’espace de dialogue commun est un instrument/un scénario qui utilise l’espace en tant que partition. L’architecture de 019 est prise comme prétexte pour expérimenter différentes manières de faire et défaire des transmissions ouvertes, pendant une courte résidence et un événement public.
Une conversation transversale sera menée par Mélanie Vincent, à qui coloc a demandé de produire le drapeau qui entrera dans la collection de 019.
Zurich (Suisse), avec Sébastian Utzni. Théâtre magnétique, impressions couleurs A4, personnages miniatures en bois coloré, sweaters Nuage et Domplatt, tissu blanc.
Environ 7 minutes
Cette performance a été créée pour l’exposition collective Catch of the Year 2012 à Zurich en Suisse. Les deux montagnes, narrateurs, récitent leur dialogue, changent de décor et rajoutent des personnages sur la scène. Astrid et la Parade est l’histoire d’un bébé amené par ses parents au Klausjagen. Elle s’imagine glisser dans les chapeaux géants. Elle entrevoit, par magie, les premières années de sa vie. Elle va vivre de grands moments de fêtes sans être inquiétée. Un mouvement de foule pousse la poussette d’Astrid au fond de la vallée. Elle meurt. Comptons sur Saint-Nicolas pour la ressusciter. Le jour précédent le vernissage, une célébration annuelle se déroulait à Küssnaght Am Rigi, non loin de Zurich.
La Klausjagen (chasse à Nicolas) est une parade où défilent des hommes portant des mitres de papiers découpés. D’autres groupes se succèdent, les porteurs de cloches, les fouetteurs et les musiciens
Avec Guillaume Vieira et Sébastian Utzni
Sculpture: polystyrène, ballons, hélium, scotch, 7x2,5m
Performance: costumes, pompons, frigos, glaçons, environ 20 minutes
Taking Risks est une exposition accueillie par la Maison André de Gouveia (maison du Portugal) à la Cité Universitaire de Paris.
Une sculpture flotte vers un panneau de marbre installé dans les années 60 sur un mur de la salle polyvalente. C’est un bas-relief en marbre qui représente les découvertes portugaises des 15ème et 17ème siècle. La performance est une visite guidée sur l’histoire du lieu qui est profondément liée à l’histoire politique du Portugal. Les artistes incarnent un agent de sécurité/montagnard bavarois, un visiteur/pécheur portugais et un guide/pierrot de Binche. A un moment, l’agent de sécurité ouvre une porte et les trois personnages précèdent le public dans une grande pièce sombre. Une source de lumière provient de frigos ouverts. Le guide explique qu’il y avait là un amphithéâtre, détruit en 2000. Une courte dispute éclate. Une fois le calme revenu les acteurs vont chercher des glaçons et en donnent un à chaque spectateur.