Retrouvez un article sur le blog d'Anne à propos de notre travail:

Avec Guillaume Vieira et Sébastian Utzni
Sculpture: polystyrène, ballons, hélium, scotch, 7x2,5m
Performance: costumes, pompons, frigos, glaçons, environ 20 minutes

Taking Risks est une exposition accueillie par la Maison André de Gouveia (maison du Portugal) à la Cité Universitaire de Paris.

Une sculpture flotte vers un panneau de marbre installé dans les années 60 sur un mur de la salle polyvalente. C’est un bas-relief en marbre qui représente les découvertes portugaises des 15ème et 17ème siècle. La performance est une visite guidée sur l’histoire du lieu qui est profondément liée à l’histoire politique du Portugal. Les artistes incarnent un agent de sécurité/montagnard bavarois, un visiteur/pécheur portugais et un guide/pierrot de Binche. A un moment, l’agent de sécurité ouvre une porte et les trois personnages précèdent le public dans une grande pièce sombre. Une source de lumière provient de frigos ouverts. Le guide explique qu’il y avait là un amphithéâtre, détruit en 2000. Une courte dispute éclate. Une fois le calme revenu les acteurs vont chercher des glaçons et en donnent un à chaque spectateur.

Les oooOOO!?! sont un duo folk né en 2012 à Côme de la collaboration avec l'artiste italien Carlo Spiga qui unit les suggestions offertes par le paysage et son ambiance aux éléments de réflexion sur le paysage, la construction d'une tradition (inspiré par le phénomène appelé le culte du cargo) et l'espace public.

Du bruit des hydravions qui ne cessent de survoler le lac de Côme est née "vingt-cinq kilomètres à pied", une chanson basée sur la structure du chant du bourdonnement des avions et l'union entre une comptine française et le répertoire pour Launeddas (instrument à vent sarde).

L'avion comme fétiche et l'accumulation d'objets trouvés autour du lac ont façonné le costume.

Gli oooOOO!?! sono un duo folk nato a Como dalla collaborazione con l’artista francese Beatrice Bailet che unisce suggestioni date dal paesaggio ad elementi del proprio background, con elementi di riflessione sul paesaggio, costruzione della tradizione (suggestioni dal fenomeno del cargo cult) e spazio pubblico.
Dal ronzio degli idrovolanti, che continuamente sorvolano il lago, è nata “vingt-cinq kilomètres à pied”, basata sulla struttura del canto a bordone è l’unione tra una filastrocca francese e il repertorio per Launeddas(strumento a fiato sardo).
L’aereo come feticcio, e il continuo accumularsi dei detriti sulle sponde del lago ha dato forma al costume.

The oooOOO!?! are a folk duo born in Como from the collaboration with the Italian artist Carlo Spiga that combines suggestions from the landscape and elements of our personal background, with a reflection on the landscape, construction of a tradition (suggestions form the cargo cult fenomena) and public space.
From the humming of the airplanes that continuously fly over the lake it take form “vingt-cinq kilomètre à pied”, song based on the structure of the drone singing is the combination of a French nursery rhyme with the repertoire of the Sardinian woodwind instrument, Launeddas.
The airplane as a fetish and the massive piling of the garbage in the lake shore gave the form of the costumes.

Le mégaphone retransmet les bruits d'hydravions et la mélodie jouée à la launeddas.

crédit photo © Luca Bianco

Chaque premier vendredi du mois, le centre ville de Phoenix se noircit de monde.

Phoenix est la capitale de l'Arizona aux Etats-Unis. C'est une ville aux dimensions exceptionelles: une densité de 1084 hab./km2 sur une superficie de 1334,1 km2 (Paris: 21196 hab./km2 pour 105,4 km2!). Elle est construite dans le désert Sonora ce qui lui a permit une extension sans limites. Ce fait offre une bonne qualité de vie, avec jardin privatif pour chacun, mais empêche les moments de rencontres qu'offre une ville aux dimensions de l'homme. A Phoenix, pas question de marcher ou d'emprunter les rares transports en commun, il faut prendre sa voiture pour le moindre déplacement.

C'est pour cela que l'évènement du premier vendredi du mois est un grand succès: dans le quartier des artistes du centre-ville, un marché d'artisanat prend place en soirée , permettant aux galeries d'art de rester ouvertes, aux camions de nourriture de se regrouper, aux musiciens de jouer dans la rue...

C'est dans ce contexte que j'ai proposé un atelier de confection de couronne. Chaque personnes était libre de s'arrêter et de fabriquer une couronne avec le matériel de récupération qui était disponible (papier, autocollants, images, stylos, ...)

You may have seen the earlier post on this blog about “Magic Fridays” at the Museum. They are the brainchild of visiting artist-in-residence Matteo Rubbi, from Bergamo, Italy, and his girlfriend, French artist Béatrice Bailet, both of whom have shared their fine cooking and their insights with the Museum staff and lucky visitors at several congenial potlucks served in the Museum lobby.

Earlier this month, “Magic Friday” coincided Epiphany (Jan. 6), and for the occasion, Béatrice made a galette des rois, or “king cake.” This delicious confection — thin layers of pastry with a frangipane center — contained two dried beans, and the finders of those beans each received a paper crown, and became king for the day.

That evening, which was also First Friday on downtown Phoenix’s Roosevelt Row, Matteo and Béatrice took the tradition to the streets, making paper crowns with passersby outside the house in which the two artists had been staying.

Béatrice wrote a blog post about the event, which is on her blog:

http://beatricebailet.over-blog.com/article-c-r-o-w-n-96645968.html

And here is our own rough translation of Beatrice’s post, which was originally in French. Merci, Béatrice!

Every First Friday of the month, the center of Phoenix is swarmed by people.

Phoenix is the capital of Arizona, in the United States. It’s a city of extraordinary dimensions, with a density of 1,084 inhabitants/km2, and an overall surface area of 1334,1 km2 (Paris: 21,196 inhabitants/km2 for 105,4 km2!) It’s built in the Sonoran Desert, which allows it to expand without limits. This fact means there’s a good quality of life, with a private garden for everyone, but prevents those moments of meeting that occur in a city built on a human scale. In Phoenix, you don’t walk or borrow the rare shared mode of transportation. You have to take your car, even for short trips.

That’s why First Fridays are such a big success: In the arts neighborhood in downtown Phoenix, a kind of art market takes place in the evening, allowing the art galleries to stay open, the food trucks to gather, and musicians to play in the street.

It’s within this context that I suggested a crown-making workshop. Everybody was free to stop and make a crown with the salvaged materials we had available (paper, stickers, images, pens…)

(http://asuartmuseum.wordpress.com/2012/01/26/)

L'iselp (Institut supérieur pour l'étude du langage plastique) à Bruxelles s'agrandit. Un de ses bâtiments est rénové pour accueillir des bureaux, le centre de documentation et un nouvel espace d'exposition. L'exposition collective Célébration(s) permet de fêter cet évènement du 23 septembre au 17 décembre 2011. J'ai recouvert de papier cadeaux les cartons de déménagement que les employés ont utilisé pour déplacer leur matériel. Les cartons vidés sont présentés dans l'exposition.

Vues de l'exposition

Utilisation des cartons lors du déménagement

2011, Acrylique sur bois, 250 x 180 cm

Comme partout, la ville de Laval va être le décor, durant l’été, d’une exposition d’art contemporain dans ses lieux patrimoniaux. Laval, sera également l’apparat de belles photos de familles en vacances et de jeunes mariés confiants traînant familles et amis.
La Promenade d’Anne d’Alègre est un site simple et beau, vert et gris. La comtesse repose non loin, elle donna son cœur à Guy XIX de Laval un jour de septembre 1585. Aujourd’hui, l’urne en plomb en forme de cœur qui était posée sur son cercueil, exhumé en 1987, est vide.
Des personnages vêtus de noir entourent la mariée en blanc dans la peinture du Douanier Rousseau, La Noce, de 1905. Leurs visages ont de drôles d’expressions. Si on les retirés pour y mettre les nôtres? On pourrait faire une photo cocasse, plus colorée, plus vivante.

Exposition organisée par Béatrice Bailet en collaboration avec le comité de la Galerie Vertige, Bruxelles

La Galerie Vertige est un lieu unique, particulier, un pont entre l’univers psychiatrique et le monde extérieur, une passerelle entre différents types de création artistique. 

Située au cœur du C.R.I.T. — centre de réadaptation psychosociale — et librement accessible au public, la galerie est entièrement gérée par un groupe d’usagers, soutenu par un socio-thérapeute et un professionnel de la scène artistique. On appelle cet atelier le Comité Galerie.

Ce projet consiste en l'organisation d'une fête déguisée en lieu et place du vernissage de l'exposition Bal Masqué ohé ohé. En utilisant pour prétexte de départ le thème de la commedia dell'arte, nous avons fabriqué des costumes et des accessoires, avec du matériel de récupération, pour permettre aux organisateurs et aux spectateurs de se déguiser. La salle a été décorée avec des guirlandes, des confettis et autres serpentins et des gélatines de couleurs ont été installées sur les éclairages. Des affiches et cartes postales corrélatives au déguisement étaient accrochées aux murs de l'espace d'exposition. L'ambiance musicale a été créer pour l'occasion par des participants aux Radioclash. Ils ont associé des morceaux sur l'idée du bal masqué.

 Dossier de presse

Confiée à différents acteurs de la jeune création, la programmation des Rendez-vous du Forum alterne des "sessions" inventées librement par les artistes et commissaires, ainsi que et des explorations des Collections et des archives audiovisuelles du Centre Pompidou, intitulées "Voir/Revoir".

BLANCHE-NEIGE, LE BANQUET
UNE PROPOSITION DE CATHERINE BAŸ
Un banquet avec une quinzaine de "Blanche-Neige"

Lancé en 2002, le projet prend la forme d'un étrange Banquet auquel prennent part durant sept jours une quinzaine de "Blanche-Neige". Des artistes et des personnalités sont invités à partager la table des "Blanche-Neige", provoquant des connexions entre des univers fort différents. L'enjeu de ce banquet est de confronter ces univers à la mémoire du Centre Pompidou, ouvert à la création en devenir mais dont l'histoire et l'architecture sont déjà dans nos mémoires.

Avec les artistes

Laurent Friquet, Pascal Lièvre, Tsuneko Taniuchi, Pauline Colonna d'Istria et Florian Gaité, Azzedine Saleck, Le journaliste, Christoph Hefti, Le Grand Bizarre, Carole Douillard, Lindaboie, Lea Zitrone, Thierry Mouillé, Robert Kluijver

Biographie

Chorégraphe et metteur en scène, Catherine Baÿ a fait des études de théâtre, de danse et d'ethnologie. De 1987 à 1994, elle orchestre des performances et évènements dans différents types d'espaces : piscines, boîtes de nuit, friches industrielles, galeries d'art. Elle collabore avec des artistes de différents champs d'expression : plasticiens, architectes, acteurs-danseurs… Depuis 1994, elle développe un travail sur les codes de représentation à travers différents types de projets, dont le projet "Blanche-Neige", personnage de conte populaire devenu objet de consommation. Parallèlement à ses créations, Catherine Baÿ dirige artistiquement et coproduit plusieurs structures qui sont des plateformes d'échange et de création permettant de s'interroger sur le dynamisme possible entre production, diffusion et création.

Le Banquet (extrait du texte de Florian Gaité)

En plein cœur du Centre Pompidou, un groupe de « Blanche-Neige » dresse la table d'un improbable banquet et convie son public à troubler les règles ordinaires de la réception, tant domestique qu'esthétique. La subversion de l'espace culturel fait de l'événement un moment de transgression au cours duquel les codes habituels se répandent en confettis. Icônes appropriables par tout un chacun, les « Blanche-Neige » malléables font d'emblée signe vers une consommation généralisée des images et de la culture. Au sein du musée, conservatoire des représentations collectives, s'envisagent toutes sortes de variations sur un même thème : la création incessante d'une mémoire fédérative, qui se partage comme un moment de réjouissances. Entre fête des fous et party mondaine dégrippée, le banquet revitalise les mécanismes de la convivialité en se jouant des lieux institutionnels de célébration.

Chaque manifestation surgit alors dans ce terrain vague pour former un cortège absurde qui parade allègrement, dessinant un espace de liberté soustrait aux lois de la convention hospitalière. La pantomime des « Blanche-Neige », ni danse chorégraphiée, ni théâtre improvisé, les fait évoluer sur une scène ouverte et mouvante, où l'imprévu rythme la cadence. Ce langage apparemment insensé des corps, cette gestuelle qui fait vivre la différence à même la répétition, dérange les automatismes et ravive les potentialités créatrices du groupe. Dans cet espace de non-droit, dont les repères désorientent plus qu'ils ne conduisent, le masque fait office d'identité éphémère.

Le déguisement, qui délaye les formes reconnaissables, récrée en même temps qu'il inquiète : comment se distribuent les rôles ? A quel jeu prend-on part ? … Cour des miracles ou palais des illusions, cette architecture semble transformer tous ses éléments pour produire un spectacle-performance qui prend forme dans le présent du Playtime, du temps avec lequel on joue. Si la temporalité s'y épuise presque, ce n'est que pour mieux laisser la vitalité s'exalter, pour faire du flux du hasard et des rencontres incongrues un mode d'existence viable ici et maintenant. Le débordement dionysiaque, comme une énergie vive caractérise l'expérience de ce chaos Dans ce qui s'annonce comme une véritable mascarade, les « Blanche-Neige », en hôtesses ambigües et dissonantes, battent la mesure pour que d'autres la perdent.

Penseurs, noceurs, idolâtres du corps créent autour de Catherine Baÿ la forme inédite d'un théâtre des civilités perverties. On boit, on mange, on discute, on joue au sein d'une communauté mobile qui fait elle-même se déplacer les champs formels et catégoriels de la perception. Catherine Baÿ orchestre la progression des quinze « Blanche-Neige » qui, durant une semaine, vivent un étrange quotidien. Elles se déplacent, se nourrissent, donnent à manger ou font de la gymnastique. Elles évoluent avec absurde jusqu'à produire un système de signes alternatif, un rituel insolite qui stupéfait le public.

Tsuneko Taniuchi joue la cérémonie quasi-parodique d'un mariage aux deux cent fiancé(e)s pour une seule femme, en confrontant l'unicité symbolique du rite au renouvellement de ses expériences singulières. Le cérémoniel alimentaire chavire lui aussi. Lindaboie, d'abord, introduit l'ivresse comme l'expression d'une sagesse énigmatique et propose par sa dégustation de dévoiler le reflet d'une personnalité révélée par ses goûts en matière de vin.

Carole Douillard, en charge des victuailles, pousse quant à elle la logique de l'hospitalité jusqu'à sa plus extrême manifestation : le désir cannibale et le sacrifice de sa propre chair, au travers de membres modelés à partir de nourriture. A l'image du Journaliste qui campe sa tente et intervient de façon imprévue et spontanée, le lieu oscille entre présence et absence, perturbé par les diverses manifestations aléatoires d'un monde en bribes. Un territoire de hasard où les paris d'Azzedine Saleck mènent la danse, où le jeu fédère et où l'irrationnel décrit cette non-histoire. Un territoire des singularités aussi où Le Grand Bizarre affirme autonomie, originalité et possibilité plastique.

Dans la même veine, Christophe Hefti fait d'airs aux pianos l'occasion d'une transformation animale de soi et d'un mélange des genres musicaux intrigant, entre mélancolie et enthousiasme pop. Dans un conte tout aussi inquiétant, le cavalier sans tête de Laurent Friquet accumule les masques et fragmente la pensée, déroutant la notion d'identité et brouillant les repères de la référence cultivée. Ce travail de déconstruction de la parole est poursuivi par Robert Kluijver qui commente et illustre de façon obsessionnelle la cène présentée, s'exprimant en plusieurs langues jusqu'à les mélanger, faisant de son dialecte une cacophonie du sens.

Explorateur du chaos, Thierry Mouillé juxtapose les topographies, mêlant cartographie virtuelle et déchets géographiques, en procédant à des découpes de photos de lieux en lien avec les « Blanche-Neige ». Ce geste de déterritorialisation caractérise également les performances de Pascal Lièvre qui installe la philosophie au cœur d'une salle de gym ou sur un podium de défilé. En sensualisant le discours, il explore les résonnances d'une pensée soumise à l'épreuve du collectif. Léa Zitrone finit d'ancrer le banquet dans son actualité, en proposant d'animer une émission radio. Le live insiste sur l'expérience du direct, considéré comme un signe du vivant.

Enfin, Pauline Colonna d'Istria et Florian Gaité organisent une table ronde performée qui réfléchit les modalités de fonctionnement de la pensée chaotique, tant à l'œuvre dans le projet du banquet que dans le jeu aux multiples rebondissements qui dirige ce débat.

Vidéo

Costumes, accessoires, miroir, paravent, chaise, placard, impressions noir et blanc et couleur A4













Cette pièce a été réalisé lors de l'exposition d'ouverture de Chez Edgar, Prélude. Chez Edgar est un appartement dédié pour quelques heures par mois aux propositions artistiques en tout genre. Costumes d'Edgars a été pensé spécialement pour ce contexte. Des costumes et accessoires sont proposés au public ainsi qu'une documentation qui traite de l'histoire, de la production ou encore d'anecdotes liées à des célébrités prénommées Edgar (réelles ou fictionnelles). Les déguisements mis à disposition rendent compte des époques qui se confrontent et se confondent. Le spectateur est libre de se parer des éléments constituant un Edgar existant, ayant existé ou imaginaire. Ou bien, il peut inventer sa propre vision d'un Edgar.

"Costume d'Edgar" est une phrase répétée à plusieurs reprises dans le film Men In Black, film américain de Barry Sonnenfeld sorti en 1997. Elle définit un extra-terrestre qui a volé la peau d'un humain pour se déguiser et passer inaperçu.