Vivant dans les mers japonaises, le poisson-ballon bâtisseur mâle à la particularité de créer des motifs circulaires dans le sable pour attirer les femelles.
Il passe plusieurs jours à sculpter le sol pour délimiter l’espace de séduction où la parade nuptiale a lieu. En son centre, il accueille les œufs fécondés du couple de poisson-ballons. Les sillons creusés dans le sable ont pour fonction de ralentir le courant pour protéger les œufs. Un.e performeur.se porte le costume et dessine avec ses pieds une rosace dans le sable. Ce poisson panamarenkien évolue tranquillement, mais non sans tracas, car hors de l’eau, le vent le déstabilise. Les spectateur.trice.s sont invité.e.s à déposer des œufs, formes moulées avec du sable ou autres cailloux au centre de la rosace. Ils doivent faire leur offrande délicatement, sans déranger le poisson surdimensionné affairé.

Durant trois jours, l'Oiseau Jardinier a construit son espace de séduction. Il est allé chercher, chaque jour, des objets colorés (rappelant son plumage) auprès des habitants de Serres. Le premier jour, il les a classés par couleur. Le deuxième jour, il les a déplacés méticuleusement pour les trier par matière. Enfin, le troisième jour, il les a tous étalés, élargissant considérablement le périmètre de sa scène de parade. L'oiseau a atteint son but, il a séduit son mâle, un clown !

Cette performance est inspirée de plusieurs espèces d'oiseaux jardiniers, vivant en Australie, qui ont la particularité de mettre en scène méticuleusement leur espace de parade. Pour en savoir plus sur ces oiseaux et des recherches scientifiques qui leur ont été consacrées, écoutez ou réécoutez l'émission Sur les Epaules de Darwin sur le thème du langage des oiseaux.

Les spectateurs présents à Serres pour le week-end des Expositions d'Art Contemporain ont croisé l'Oiseau Jardinier dans les rues, à la recherche d'objets colorés. Ils ont pu aussi l'observer en train de s'affairer dans sa scène de parade.

Le fabriquant d'appeau de Quelle Belle Compagny a équipé l'Oiseau Jardinier d'une voix. Je vous invite vivement à aller découvrir son site internet.

Exposition résultant d'un appel à projet ouvert à tous, Collections donnera à voir des collections atypiques. Ce qui sera utilisé ici est un matériau inattendu et pourtant familier : l'activité des collectionneurs. Ce projet, à l'initiative du Brussels Art Department, sera accueilli par le Maga. Cette exposition est inclue dans la programmation du Parcours d'Artistes de Saint-Gilles 2016. L'exposition évoluera en laissant place à de nouvelles collections au fur et à mesure. Performances et rencontres autour du thème de la collection seront organisées. Participants (pour le round 4): (liste incomplète): Zephyr (Kool Kids Klub)/ Leclub Superette/ Camille Testard/ Camille Holtz/ Clément Thiry/ Lewis Lucaccione/ Luna Farina/ Sarah Bello Vega & Roxanne Latine/ Thibault Leonardis/ June/ Louise Longneaux/ Béatrice Bailet et Valentin Ferré/ Life As Art As Attitude/ Philippe Opdebeeck/ Michel Jocaille/ Gary/ Myriam Arseneault Goulet/ Léna Durr/ Axel van der Waal / Thomas Kuijpers/ ZINES OF THE ZONE.

De septembre 2014 à juin 2015, j'ai travaillé comme surveillante dans une école maternelle de Bruxelles.

J'ai collectionné les pages déchirées des livres par les enfants lorsqu'ils devaient patienter entre la fin de leur déjeuner et la sortie dans la cour de récréation.

Un jour, j'ai trouvé dans le bureau de mon supérieur une liste de sanctions et de punitions.

Je ne savais pas qui avait rédigé ces cinq pages manuscrites à plusieurs mains ni à qui et pourquoi elles étaient destinées...

Subitement, je les ai dérobées.

Je les interprète en compagnie de Valentin Ferré dans la création sonore Sanctions et Réparations, bientôt en lien sur ce blog.

XVIII Corso Superiore di Arti Visive
Siamo davvero liberi?
Visiting Professor: Liliana Moro

Corso Aperto

19 luglio 2012
dalle 15 alle 24
spazi pubblici e privati a Como

BBB, centre d’art | centre régional d’initiatives pour l’art contemporain

www.lebbb.org | 96, rue Michel-Ange | 31200 Toulouse
samedi 10 et dimanche 11 décembre 2011

Marie BAUR • Marie Johanna CORNUT • Benjamin DUFOUR • Vanessa INGRAND • Benoît MÉNARD • Marie MOREL • Juliana MUSITELLI • Nicolas ROBILLIART • Julien RUCHETON • Julien TARDIEU • Béatrice BAILET • Vanessa GANDAR • Remi GROUSSIN • Tchad KEVENY • Thomas LANNETTE • Lou Andréa LASSALLE • Clémentine PUJOL • Vanessa STEINER

À l'occasion du petit salon de l'art contemporain #6 le collectif La Mobylette propose une sélection d'œuvres reproductibles sur papier A4 noir et blanc. Multiples, compositions à faire soi-même et processus seront réalisés à la demande au moyen d'un unique photocopieur et proposé à la vente à des prix défiant toute concurrence.

SUR PLACES est une exposition collective de 10 artistes émergents ou confirmés organisée par l’association Emporte-pièces.

Axée sur la rencontre entre la création contemporaine et le patrimoine historique, paysager et culturel local, SUR PLACES est un premier projet invitant les visiteurs à déambuler dans des lieux familiers de Laval et de Changé, pour s’y laisser surprendre par des propositions inattendues.

Les créations in situ, entretenant un lien spécifique avec les lieux eux-mêmes, s’insèrent dans le paysage qui les entoure en interrogeant ses caractéristiques matérielles ou immatérielles. Installations, sculptures, land-art, vrais murs et faux décors se mêleront pour changer les balades familières en moments de découvertes insolites.

Les villes de Changé et Laval se sont associées à ce projet pour contribuer à redonner à l’art contemporain une place dans le paysage culturel du département. Le Jardin de la Perrine et la Promenade Anne d’Alègre (Laval), ainsi que le Parc des Ondines et le Château du Ricoudet (Changé) seront à partir du 30 juin les hôtes de ces installations estivales.

Adrien Merour, Points de vues, panneaux de signalisation

Béatrice Bailet, Les Noces Ardentes, acrylique sur bois, 250x180 cm, 2011

Marie Van Gysel, Pataphysique, metériaux divers, 2011

Rémi Talvard, 2011

Antoine Alliot, Autoportraits en embuscade, 2011

Gwenaëlle Rébillard, 2011

Adrien Merour, Points de vues, panneaux de signalisation, 2011

Médéric Jeanne, Sans titre, bois, métal, résine, 2011

Faustine Beuve, House(), béton, 2011

Thierry Gilotte et Vincent Roussel, In situ sans titre, matériaux de récupération

Fabien Gilles

Avec Béatrice Bailet, François Henninger, Thomas Lannette, Gérard Quiles, Julien Rucheton, Romain Sein et Mickaël Vivier aux Ateliers Magelis.

Photos © Richard Porteau

Béatrice Bailet, Expérience Alumna, 10/2010 ÉESI Angoulême, technique mixte, 2010

Vue de l'exposition

François Henninger, Carnets de voyage, cahiers, 2010

Vue de l'exposition

Gérard Quiles, Sans titre (vanités), acrylique sur toile, 2008

Thomas Lannette, Jeu chorégraphique n°2, vidéo 7'40'', 2010

Vue de l'exposition

Julien Rucheton, Variations in incomplete open cubes, tubes fluorescents et boitier d'allumage électronique, 2010

Romain Sein, Brandeau, valise, système radio/TV, pendule, cartes postales, 2010

Mickaël Vivier, Sans titre_code 1.1, acrylique sur toile, 2010

EXPLORATIONS TEXTUELLES ET PLASTIQUES

CHEZ N'A QU'1 OEIL, 19 RUE BOUQUIÈRE

exposition réalisée dans le cadre de la saison "plein phare",
avec le collectif d'artistes La mobylette.

 
BÉATRICE BAILET, MARIE BAUR, JULIEN BLAINE, THIBAULT FRANC, NICOLAS GAZEAU, PAULINE GÉLÉDAN, FRÉDÉRIC LAÉ, MARIE MOREL, JULIEN NÉDÉLEC, MARC PERRIN, MARC VERNIER, MICHAËL VIVIER.

crédit photographique: Marie Morel

Marie Baur

Julien Blaine

Marie Morel

Mickaël Vivier

Béatrice Bailet

Pauline Gélédan

Marc Vernier

Thibault Franc

Nicolas Gazeau

Frédéric Laé

Julien Nédélec

Marc Perrin

DRAMATOR est une soirée-exposition de vidéos et de performances. Le drame, vu à travers des fictions filmées, dessinées ou performées, est le point de départ de cette exposition collective. Chacun des artistes partage avec son ironie et son cynisme ses histoires pour le meilleur et pour le pire (rire).

Textes de Richard Neyroud, Photos Michel Reuss
Pour DRAMATOR, les questions du genre, du rôle de la femme, du fantasme, du jeu des apparences se mêlent dans une douce folie. Que les artistes se mettent eux-mêmes en scène ou que ce soit une histoire d'images, il s’agit de faire part de petits récits sortis de leurs rêves et de leurs cauchemars. Le déguisement et le travestissement autorisent certains fantasmes alors que chantonne à nos oreilles un air, Nobody cares, Nobody cares...







Béatrice Bailet se met dans la peau de Rebecca Darlington – personnage inventé par quatre colocataires qui donne son nom à leur appartement où est organisé des concerts, des expositions, des ateliers d'écritures, des lazy sundays, ... -. Belle et frivole, Rebecca Darlington joue dans cinq clip vidéos tournés chez elle, au cours de vernissages ou dans l’espace public. A l’occasion de DRAMATOR, Rebecca distribue aux spectateurs des clips vidéo Ma vie c'est une manège - Rebecca Darlington des cartes postales composées de collages d'images liés à son lieu d'effervescence Chez Miss Darlington. Entre performance, installation et vidéos,Rebecca Darlington s’offre à nous à la manière d’une belle campagne publicitaire. La perruque blonde fera l’affaire.

Jean-Baptiste Biche compose de toutes pièces des personnages étranges dans un univers excentrique et troublant proche du baroque. Pour DRAMATOR, il présente MVTΛTIONS réinterprétant la trilogie 51+52, Cuore Nero et Rusalka entre performances réelles et filmées avec la composition d'un nouveau personnage. Créées à partir de ses dessins de femmes aux cambrures exagérées, portant des hauts talons, les performances de Jean-Baptiste Biche incarnent dès lors son propre fantasme.

Les vidéos d'animation de Danae Diaz mettent en scène des femmes, femme fatale ou femme banale - ou fatale et banale, selon -. Dans Woman in Red, elle tournoie dans la classique robe rouge, qui tâche de sang la feuille de papier. Dans As Every Morning, l'artiste découpe en dix étapes la journée lambda d'une femme interrompue quotidiennement par un drame absurde. Et l'histoire s'enchaîne en boucle. Drame sur drame.

Carlos Franklin, avec La Condition Féminine, raconte une malheureuse histoire de passion… « C’était plus la personne que j’ai connue, même pas celle avec qui je me suis marié. Je suis désespéré, je ne sais pas quoi faire ni où je peux aller… Franchement je ne sais pas qui a changé, peut-être c’est moi… Pourtant je l’aime. » D’abord une histoire d’amour, l’histoire tourne à un drôle de drame. La condition féminine racontée par des hommes se révèle folle et gaie.

Avec For Your Eyes, Jeanne Susplugas fait référence au monde de l’enfance et de ses atrocités. Une petite fille avec ses couettes blondes et son petit short sexy brandit un animal ensanglanté et sourit avec satisfaction. Une autre, armes à la main, découpe des poussins noyés dans le sang. Les scènes se découvrent sous l’air lancinant de la musique de Ramuntcho Matta et entre les apparitions d’yeux terrifiants d’une poupée.

« Oui, ma vie c'est un manège » est une phrase tirée d'une chanson interprétée par Nicoletta en 1969, écrite par Michel Legrand. Le choix de ce titre est une référence à une vidéo présente dans l'exposition. Je travaille sur et avec l'aide de la couleur. Et plus spécifiquement, j'essaye de créer un engagement inhabituel entre le public et son expérience de la couleur. Je propose, à l'occasion de cette exposition personnelle dans les salles de la Maison des Remparts de Tourrette-Levens, une sélection de mes travaux récents: peinture, vidéo, dessin, photographie, sculpture, installation sonore et trois nouvelles réalisations spécifiques à Tourrette-Levens.

Pour la pièce Nuancier pour Tourrette-Levens, j'ai invité les habitants de la petite ville à participer à la constitution de nuanciers. Les quatre nuanciers contiennent des détails chromatiques portés par les participants : l'œil, la peau, les cheveux et le vêtement. L'objet final est une sorte d'échantillonnage des couleurs des habitants de la ville. Ce travail est une réaction à un fichier policier envisagé récemment, à partir d'échantillon photographique de peau, d'œil et de cheveux, qui visait à changer les nominations utilisées en matière de classification ethno-racial.
Chaque participant pourra récupérer son portrait en quatre fragments après s'être rendu l'exposition.




Nuancier pour Tourrette-Levens, impression jet d’encre, sur papier, vis à relier, 6 x 19.5 x 2 cm, 2009

Le soir du vernissage, des poneys étaient présents sur le chemin du spectateur, avant qu'il emprunte la montée du château vers la Maison des Remparts. Ils étaient habillés de costumes minimalistes: trois tissus de couleur ainsi que des motifs répétés sur le flanc de chaque poneys. Ces déguisements sont inspirés par les jouets des années 80 « Mon Petit Poney ». Cette proposition permet de confronter le design de ses jouets pour enfants avec leur base réelle, l'animal, qui est un animal totalement dédié aux enfants. Les poneys pouvaient naturellement être montés par les enfants du village et ceux présents lors du vernissage.


Noeud, Losange et Tulipe, poneys, tissus, dimensions variables, 2009

La série de dessin intitulée Doodle Pattern Pad consiste au remplissage par la couleur de grilles d’un livre de coloriages acheté dans le commerce. Je colorie durant les moments d’attentes de la vie quotidienne. Les lieux et les moments de ces attentes sont indiqués sous le dessin. Les dessins sont montrés dans une sorte de salle d'attente, où le spectateur est invité à s'asseoir et à prendre son temps pour colorer le carton d'invitation, découvrir un livre ou consulter les documents présents.


03-06-2009, Logis des jeunes de Provence, Cannes, feutre sur papier, 20 x 20 cm, 2009; 18-06-2008, A l'EESI, Angoulême 2, feutre sur papier, 20 x 20 cm, 2008; 18-11-2008, Chez le médecin, Locminé, feutre sur papier, 20 x 20 cm, 2009; 12-03-2009, Chez le médecin, Paris, feutre sur papier, 20 x 20 cm, 2009; 22-04-2008, A l'EESI, Angoulême, feutre sur papier, 20 x 20 cm, 2008; 18-06-2008, A l'EESI, Angoulême, feutre sur papier, 20 x 20 cm, 2008; 21-12-2007, Chez Yannick, Paris, feutre sur papier, 20 x 20 cm, 2007; 18-03-2008, A l'IMAL, Bruxelles, feutre sur papier, 20 x 20 cm, 2008; 13-07-2009, Devant le Palais de Tokyo, Paris, feutre sur papier, 20 x 20 cm, 2009; 12-01-2008, Chez moi, Angoulême, feutre sur papier, 20 x 20 cm, 2008

La sculpture Cartons est une rencontre entre deux formes très proches, celle du carton de déménagement et celle du paquet cadeau. Les cartons sont dépliés, recouverts de papiers cadeaux, réassemblés et refermés avec du scotch marron commun. Les papiers cadeaux sont choisis scrupuleusement pour leurs motifs abstraits. Pour cette exposition, ils sont rassemblés en un impressionnant et absurde amas, dans le coin de la pièce.


Cartons, cartons, papier cadeau, scotch marron, dimensions variables, 2008

De l'autre côté de la salle on retrouve Ma Vie c'est un Manège – Rebecca Darlington, qui est une succession de cinq clips vidéo. Rebecca Darlington est un personnage fictif qui donne son nom à un lieu Bruxellois où sont organisés des évènements (atelier d'écriture, exposition, concert, …) La vidéo montre comment j'essaye de me transformer en ce personnage de Rebecca Darlington dont la vie, décrite dans les différents sites internet communautaires, semble n'être qu'une farce qui tourne en rond. Travestie, j'évolue dans différents lieux qui me sont familiers, allant de mon appartement à un vernissage; de Paris à Bruxelles; sans oublier le passage très remarqué dans l'avion du manège de la sortie du métro Saint-Paul, dans le quartier du Marais à Paris.


Ma vie est un manège - Rebecca Darlington, en collaboration avec Camille Durand et Nicolas Pfeiffer, 5 clips en boucle, moniteur, lecteur DVD, 2009

Trois carnets de dessins sont présents dans l'exposition. Quotidiennement, je choisis une photographie présente dans le journal régional de l’endroit où je me trouve. Le choix peut être déterminé par la composition de l’image, le sujet traité et/ou le jeu entre le titre et l’image. La photographie est dessinée au même format sur une page du carnet, ensuite la couleur est appliquée au feutre de la même manière que pour un coloriage. Le titre de l’article duquel l’image est tirée devient la légende du dessin. Chaque image montrée est spécifiquement choisie pour jouer avec les pièces environnantes.


Nice-Matin du vendredi 10 avril 2009, extrait du Carnet de journal n°3, carnet de dessin, feutre, 16 x 21 cm, 2009; Le Parisien du lundi 16 mars 2009, extrait du Carnet de journal n°2, carnet de dessin, feutre, 16 x 21 cm, 2009; Télégramme du centre Morbihan du vendredi 10 octobre 2008, extrait du Carnet de journal n°1, carnet de dessin, feutre, 16 x 21 cm, 2008

La série Télétransport englobe 24 toiles où sont peintes des lignes de téléskis, télésièges, téléfériques de stations de Savoie. Ces lignes sont présentent sur les plans de stations de skis pour guider les skieurs. Les plans d'origines sont des vues frontales des montagnes concernées. Or, dans ses peintures, la montagne a disparu, laissant place à un fond uni de couleur pastel contrastant avec les nuances des couleurs vives choisies pour les lignes.


Valfréjus; Les Aillons Margériaz; Espace Diamant, acrylique sur toile, 80 x 100 cm, 2008

Nice centre bâtiment est une vue aérienne du centre-ville de Nice. Les formes données par les bâtiments sont colorées. Les couleurs utilisées sont celles du nuancier méditerranéen de peintures destinées à recouvrir les façades. Les couleurs sont réparties homogénement dans l'espace.


Nice centre bâtiments, impression sur bâche plastifiée, 2009

L'installation sonore 512 propositions, maximes ou conseils est une lecture complète du livre La Vie en Rose Mode d’Emploi écrit par Dominique Glocheux. Ce livre propose au lecteur des actions qui l'aideraient à accéder au bonheur. J'ai lu ses 512 phrases d’une voix monocorde et lassée du début jusqu’à la fin. Plusieurs casques sont disponibles pour une écoute individuelle. Le tissu entourant deux murs de la salle permet de créer un lien physique à la couleur rose, qui, dans l'expression « la vie en rose » perd toute sa matérialité.


512 Propositions, Maximes ou Conseils, d'après La Vie en Rose Mode d'Emploi de Dominique Glocheux, tissu, lecteur CD, amplificateur casque, CD audio de 54 minutes en boucle, dimensions variables, 2007